Реферат: Некрасов Н.А. Лирика, поэма "Кому на руси жить хорошо"
Реферат: Некрасов Н.А. Лирика, поэма "Кому на руси жить хорошо"
БИОГРАФИЯ.
Великий русский поэт Н.А. Некрасов родился 10 декабря 1821 ода в
местечке Немирово Каменец-Подольской губернии. Его отец, Алексей
Сергеевич, небогатый помещик, служил в то время в армии в чине капитана.
Осенью 1824 г., выйдя в отставку в чине майора, он поселился вместе с
семьею в родовом имении Грешнево Ярославской губернии, где и прошли
детские годы Некрасова.
Отец его вёл обычную жизнь мелкопоместного дворянина, в
распоряжении которого было лишь 50 душ крепостных. Человек крутого нрава
и деспотического характера, он не щадил своих подданных. Доставалось и
домочадцам, особенно матери поэта, Елене Андреевне, в девичестве
Закревской, женщине доброй души и чуткого сердца, умной и образованной.
Горячо любя детей, ради их счастья и спокойствия, она безропотно сносила
царивший в доме произвол и терпеливо занималась воспитанием.
От своего отца Некрасов унаследовал силу характера, твёрдость духа,
завидное упрямство в достижении цели и с ранних лет заразился охотничьей
страстью, которая способствовала искреннему сближению его с народом. В
Грешневе завязалась сердечная привязанность будущего поэта к русскому
крестьянину. При усадьбе был старый, запущенный сад, обнесённый глухим
забором. Мальчик проделал в заборе лазейку и в те часы, когда отца не
было дома, зазывал к себе крестьянских детей. Некрасову не дозволялось
дружить с детьми крепостных крестьян, но, улучив удобную минуту,
мальчик убегал через ту же лазейку к своим деревенским друзьям, уходил с
ними в лес, купался с ними в речке Самарке, делал «грибные набеги».
Барский дом стоял у самой дороги, а дорога была в то время многолюдной и
бойкой - столбовая Ярославско - Костромская дорога. Всё, что по ней шло
и ехало, было ведомо, начиная с почтовых троек и кончая арестантами,
закованными в цепи, в сопровождении конвойных. Юный Некрасов, также,
выбравшись тайком за ограду усадьбы, знакомился со всем рабочим
народом- с печниками, малярами, кузнецами, землекопами, плотниками,
переходившими из деревни в деревню, из города в город в поисках работы.
Ребята жадно слушали рассказы этих бывалых людей. Грешневская дорога
явилась для Некрасова началом познания многошумной и беспокойной
народной России. Няня поэта была крепостная, она рассказывала ему
старинные русские народные сказки, те самые, что в течение многих
столетий рассказывались в каждой крестьянской семье каждому
крестьянскому ребёнку.
В характере самого Некрасова с детских лет укоренился дух
правдоискательства, присущий его землякам- костромичам и ярославцам.
Народный поэт тоже пошёл по дороге «отходника» только не в крестьянском,
а в дворянском её существе. Рано стал тяготиться крепостническим
произволом в доме отца, рано стал заявлять своё несогласие с отцовским
образом жизни. В Ярославской гимназии, куда он поступил в 1832 г.
Некрасов целиком отдался приобретенной от матери любви к литературе и
театру. Юноша много читал и пробовал свои силы на литературном поприще.
Отец не хотел платить за обучение сына в гимназии, ссорился с учителями.
Учителя были плохие, невежественные, и требовали только тупой зубрёжки.
Читал Некрасов что придётся, главным образом тогдашние журналы. Большое
впечатление на него произвела революционная ода Пушкина « Вольность». В
гимназии у мальчика впервые обнаружилось призвание сатирика, когда он
стал писать эпиграммы на учителей и товарищей. В июле 1837 г. Некрасов
ушёл из гимназии. В то время у него уже была тетрадь собственных стихов,
написанных в подражание модным тогда романтическим поэтам – В.А.
Жуковскому, А.И. Подолинскому.
20 июля 1836 г. шестнадцатилетний Некрасов отправился в дальний
путь с «заветной тетрадкой» и несколькими рублями. Вопреки воле отца,
желавшего видеть сына в военном учебном заведении, Некрасов решил, по
совету матери, поступить в Петербургский университет.
Неудовлетворительная подготовка в Ярославской школе не позволила ему
выдержать экзамены, но упорный юноша определился вольнослушателем. В
течение двух лет он посещал занятия на филологическом факультете. Узнав
о поступке сына, А.С. Некрасов пришёл в ярость и лишил сына всякой
материальной поддержки. «Петербургскими мытарствами» называют этот
период в жизни Некрасова. Мытарств было много: провал на университетских
экзаменах, разнос в критике первого сборника подражательных ученических
стихов «Мечты и звуки» (1840 г.), полуголодное существование, наконец,
поденная черновая работа в столичных и газетах ради куска хлеба. Но
одновременно формировался стойкий, мужественный характер: « хождение по
мукам» и закалило поэта, и открыло перед ним жизнь петербургских низов.
Бедствовал Некрасов пять лат. Литературный талант подмечает издатель
театрального журнала «Репертуар и пантеон» Ф.А. Кони. Не без его
поддержки Некрасов пробует силы в театральной критике, но обретает
популярность как автор стихотворных фельетонов ( «Говорун», «Чиновник»)
и водевилей ( «Актёр» , «Петербургский ростовщик»).
В 1843 г. поэт встречается с В.Г. Белинским, страстно увлеченным
идеями французских социалистов-утопистов, клеймящим существующее в
России общественное неравенство. Белинский требовал от современных
писателей правдивого, реалистичного изображения русской
действительности, и он полюбил Некрасова за его непримиримую ненависть
к народным врагам. Под его влиянием Некрасов впервые обратился к
реальным сюжетам, подсказанным ему подлинной жизнью - стал писать проще,
без всяких прикрас, о самых, казалось бы, обыденных, заурядных явлениях
жизни, и тогда в нём сразу проявился его свежий, многосторонний и
глубоко правдивый талант.
Другим учителем Некрасова был Гоголь. Поэт всю жизнь преклонялся
перед ним и ставил его рядом с Белинским. « Любить - ненавидя»- этому
научился Некрасов у своих великих наставников.
В конце 1846 г. Н.А. Некрасов вместе с писателем Иваном Панаевым
взяли в аренду журнал «Современник», основанный Пушкиным. В
«Современнике» расцветает редакторский талант Некрасова, сплотившего
вокруг журнала лучшие литературные силы 40-60 гг. прошлого века. И.С.
Тургенев публикует здесь «Записки охотника», И.А.Гончаров – роман
«Обыкновенная история» и т.д. Некрасов стоял во главе этого журнала
без малого двадцать лет (1847-1866 гг.). Он спасал высокую репутацию
«Современника» в года «мрачного семилетия»(1848-1855 гг.). Случалось,
что перед выходом журнала цензура запрещала добрую треть материала, и
Некрасову приходилось защищать журнал от катастрофы. Именно в этот
период он вместе со своей гражданской женой А.Я. Панаевой пишет два
романа: «Три страны света» (1848-1849 гг.) и «Мертвое озеро» (1851
г.). После смерти Белинского в 1848 году Некрасов подключается к работе
в литературно- критическом разделе журнала. Его перу принадлежит ряд
блестящих статей, среди которых выделяется очерк «Русские
второстепенные поэты» (1850 г.), восстанавливающий пошатнувшуюся в 40-е
годы репутацию поэзии.
Начиная с 1855 г. наступил наивысший расцвет творчества Н.А.
Некрасова. Он закончил поэму «Саша», где заклеймил презрением так
называемых «лишних людей », то есть либеральных дворян, выражавших свои
чувства к народу не делами, а громкими фразами. Тогда же написаны им
«Забытая деревня», «Школьник», «Несчастные», «Поэт и гражданин». Эти
произведения обнаружили в их авторе могучие силы народного певца.
Некрасов стал любимейшим поэтом демократической интеллигенции, которая
именно в то время сделалась влиятельной общественной силой в стране.
Заслуга Некрасова-редактора перед русской литературой заключается в
том, что, обладая редким эстетическим чутьём, он выступал в роли
первооткрывателя новых литературных талантов. Благодаря ему на
страницах «Современника » появились первые произведения А.Н. Толстого
«Детство», «Отрочество», «Юность» и «Севастопольские рассказы». В 1854
г. по приглашению Некрасова постоянным сотрудником «Современника»
становится идеолог русской революционной демократии Н.Г. Чернышевский, а
затем литературный критик Н.А.Добролюбов.
Влияние «Современника» росло с каждым годом, но вскоре над
журналом разразилась гроза. В 1861 году умер Добролюбов. Через год был
арестован и сослан в Сибирь Чернышевский. Правительство, вступившее на
путь мстительной расправы со своими врагами, решило уничтожить
ненавистный журнал. Вначале оно приостановило издание «Современника» на
восемь месяцев (июнь-декабрь 1862 г.), а потом запретило навсегда (1866
г.). Только спустя полтора года Некрасов арендует у А.А. Кравского
«Отечественные записки» и с 1868 г. до самой смерти остаётся редактором
этого журнала. В редакцию «Отечественных записок » Н.А. Некрасов
приглашает М.Е. Салтыкова-Щедрина и Г.З. Елисеева. На издание нового
поэтического сборника зрелых реалистических произведений Н.А. Некрасов
решается в особых условиях. Сборник «Стихотворения Н. Некрасова» выходит
в свет 15 октября 1856 г., а уже 5 ноября Чернышевский сообщил поэту,
находящемуся на лечении за границей: «Восторг всеобщий. Едва ли первые
поэмы Пушкина, едва ли «Ревизор» или «Мёртвые души» имели такой успех,
как Ваша книга».
В начале 1875 г. Н.А. Некрасов тяжело заболел. Ни знаменитый
венский хирург Билльрот, ни мучительная операция не могли приостановить
смертельной раковой болезни. Вести о ней вызвали поток писем, телеграмм,
приветствий и адресов со всей России. Общенародная поддержка укрепила
силы поэта, и в мучительной болезни он создаёт «Последние песни».
Приходит время подведения итогов. Некрасов понимает, что своим
творчеством прокладывал новые пути в поэтическом искусстве. Только он
решался на недопустимую, на прошлом этапе развития русской поэзии
стилистическую дерзость, на смелое сочетание элегических, лирических и
сатирических мотивов в пределах одного стихотворения. Он совершает
существенное обновление традиционных жанров русской поэзии.
Умер Н.А. Некрасов 27 декабря 1877 года. На похоронах возникла
стихийная демонстрация. Несколько тысяч человек провожали его гроб до
Новодевичьего кладбища.
ЛИРИКА. СТИХОТВОРЕНИЕ Н. А. НЕКРАСОВА
«ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА ».
Издавна дороженька в сознании русского народа связывалась с горем
и страданиями: по дороге молодых парней угоняли в рекруты, по
дороженьке крестьянин нёс на базар последние свои пожитки, по дороженьке
уходили надолго мужики в город на заработки, по дороге пролегал скорбный
путь в ссылку, в Сибирь. В нескольких шагах от родового имения
Некрасовых в селе Грешневе пролегла Владимирка - дорога скорби и
страданий, проторенная кандальными цепями…..
А вот молодая девушка- крестьянка стоит у дороги, провожая тоскливым
взглядом промчавшуюся тройку.
Не нагнать тебе бешеной тройки.
Кони сыты, и резвы, и бойки,
И ямщик под хмельком, и к другой
Вихрем мчится корнет молодой…
По бесконечной, страшной дороге, в промерзлой кибитке, спешит к
своему мужу- изгнаннику русская женщина…. Всё это – Некрасовские дороги.
Стихотворением «В дороге» Н.А. Некрасов начал свой поэтический путь:
У нас же дорога большая была:
Рабочего звания люди сновали
По ней без числа….
Поэмой о странствиях по Руси мужиков- правдоискателей поэт
завершил своё творчество:
В каком году – рассчитывай,
В какой земле – угадывай,
На столбовой дороженьке
Сошлись семь мужиков….
Сошлися и заспорили:
Кому живётся весело,
Вольготно на Руси….
Этой нелёгкой дорогой народа пойдёт в литературу и Н. А. Некрасов.
«Важно только одно, - говорил поэт, - любить народ, родину,
служить им сердцем и душою…».
Историко-бытовой комментарий. Россия середины XIX века.
В стране строятся заводы, фабрики, железные дороги. Завершается
строительство железнодорожного полотна между Москвой и Петербургом
(1843-1851 гг.), названного в честь императора Николая I Николаевской
железной дорогой. На постройку дороги были согнаны десятки тысяч
крестьян. Людям приходилось работать голыми руками, по колено в болотной
воде. Жили они впроголодь, в сырых, холодных землянках, если кто
отказывался от непосильной работы, тех били плетьми. Было много больных,
которые часто умирали там, где работали. На русских костях была
построена эта дорога, - так говорили в народе.
Историко-литературный комментарий.
Весной 1865 года новый император Александр II издал указ о некоторой
свободе в печати – в газетах, журналах. Царский указ о свободе печати
оказался насквозь лживым.
!! ноября 1865 г. вышла октябрьская книжка «Современника», в
которой было напечатано стихотворение Некрасова «Железная дорога».
Главное управление по делам печати пригрозило закрытием журнала. Цензура
усмотрела в этом произведении «страшную клевету, изложенную весьма
звучными стихами». «Автор позволяет себе, - отмечал цензор, - даже
сделать произвольное исчисление мучеников, потерпевших смерть за
железную дорогу, утверждая, что таковых пять тысяч». В
действительности же, это стихотворение было произведением величайшей
правды. Некрасов выразил в нём «тысячелетнюю» муку людей труда при
крепостничестве и капитализме. Что народный труд в России того времени
был бесчеловечным, знали и видели многие, но Некрасов первый и
единственный из русских поэтов сказал об этом во весь голос, грозно и
разгневанно, как сказал бы сам народ, если бы не был так рабски покорён.
Глава I. « Славная осень!…
Кто они, эти двое, папаша и Ваня? Человек в пальто на красной
подкладке – генерал. Ваня – сынишка генерала – одет в кучерский армячок
– одежду простых людей. Такой была мода в прошлом веке: богатые родители
облачали своих детей в одежду простонародья. На вопрос сына, кто
построил эту дорогу, генерал отвечает: « Граф Пётр Андреевич
Клейнмихель, душечка!»…
Н. А. Некрасов начинает свою поэму с описания дикой благодатной
картины природы. Поэт создаёт прекрасную осеннюю картину самыми простыми
красками. У него воздух здоровый, ядрёный, речка студёная, лёд как
тающий сахар; увянувшая трава у леса напоминает мягкую постель, в
которой можно выспаться. Эта славная осень вливает в душу поэта бодрость
и силы.
Поэту всё отрадно видеть: ковёр из осенних листьев, морозные ночи, ясные
дни, болота, кочки. Он восхищается красотой природы, глубоко любит свою
родину:
Всё хорошо под сиянием лунным,
Всюду родимую Русь узнаю!
Поэт называет родину родимой Русью по народному. Так в народных песнях
пелось о матери. Матушка родимая - та, кто родила тебя и вырастила.
Прекрасная картина тихой осени, природы где «нет безобразья»
сменяется другой: безобразия существуют в человеческих отношениях, «муки
людей, но контрасту кажутся ещё более чудовищными на фоне этой
благодатной природы».
Впервые образ железной дороги появляется в конце первой главы:
Быстро мчу я по рельсам чугунным,
Думаю думу свою….
Звуки [ч] и [у] создают у читателя и слушателя впечатление быстроты
движения (“лечу”) и, вместе с тем, глубины и важности размышлений поэта
(“Думаю думу….”) Итак, железная дорога, по которой едет поэт,
становится поэтическим образом его родной земли, родины. Но, любуясь
красотой этой земли, поэт не может не думать о страданиях его народа. ОН
не может не возразить на слова генерала, вынесенные в эпиграф
стихотворения. Для генерала словно бы не существуют те тысячи крепостных
крестьян, трудом которых построена дорога. И поэт рассказывает юному
пассажиру Ване правду о её строителях.
Глава II. « Мирные дети труда ».
Вторая глава – центральная в произведении. Это своеобразный ответ
Некрасова на утверждения генерала, что дорога была построена графом
Клеймихелем. Почему поэт не желает держать Ваню в «обаянии»? Ваня
умён, пытлив, любознателен, вероятно, поэту понравилось его умное лицо,
добрые глаза, он так и говорит о нём «умный Ваня», верит, что семена
правды упадут на благодатную почву. Возражая генералу, поэт просит
разрешения «показать Ване правду». Показать правду - значит правильно
ответить на вопрос о подлинном строителе железной дороги.
Труд этот, Ваня, был страшно громаден-
Не по плечу одному!
Поэт употребляет эпитет «громадный», характеризуя огромные масштабы
стройки. Такой труд был не под силу одному человеку, будь то Клейнмихель
или даже сам царь. Народ – вот истинный творец железной дороги.
По приказу царя Николая I крестьяне были согнаны со всех уголков
России на возведение дороги, и вместе с тем на железную дорогу
устремились толпы мужиков, задавленных нуждой, разорённых помещиками. Их
гнал голод, который подчинил себе людей помимо их воли. Он не щадит ни
старых, ни малых. Поэт выстраивает этот образ как символическую
неизбежность, преследующую обездоленного человека. Страшные, полные
безысходности слова поэта о царе- голоде приводят к печальным
размышлениям : армия, рабочие артели каменотёсов и ткачей, тяжкий
крестьянский труд- всем «водит» голод, в таком труде нет ничего
возвышенного, лишь один страх – не умереть с голоду.
Многие – в страшной борьбе,
К жизни воззвав эти дебри бесплодные,
Гроб обрели здесь себе….
Люди возродили эти глухие места, вдохнули жизнь в дорогу, но для себя
обрели «гроб»- смерть. Некрасов использует приём антитеза –
противопоставление. Труд на этой гибельной дороге поэт называет
«страшной борьбой »- с болезнями, голодом, нуждой.
Внезапно преображается лунный пейзаж, в нём больше и больше
проступают мрачные, трагические краски. Родная сторона прекрасна, но и
печальна.
Прямо дороженька: насыпи узкие,
Столбики, рельсы, мосты.
А по бокам – то всё косточки русские….
Некрасов называет «рельсы чугунные » «дороженькой». В одной строфе
много слов с уменьшительно- ласкательными суффиксами: дороженька,
столбики, косточки. Под покровом желтых листьев, кочками моховых болот
чудятся поэту «косточки русские»- в этих словах поэта глубокое
сочувствие к погибшим, отсюда - и образ дороженьки. Некрасовский стих
звучит как народная песня о людском горе и страданиях.
Н.А. Некрасов рисует перед нами картину «Песни мертвецов». Сперва
нам видна лишь тень страшной тайны, упавшая на вагонные стёкла. А потом
и сами мертвецы побежали по сторонам дороги, обгоняя поезд. Светлая
лунная ночь наполняется стонами , звоном ржавых лопат, скрежетом зубов,
песней-плачем . Краски смешиваются со звуками, страшными, иллюзорными.
Некрасов избирает лунную ночь, чтобы лучше разглядеть эти тени. Поэт
хорошо знал народные предания, поверья, в которых лунная ночь была
непременным фоном потусторонних сил. И вот – стены вагона словно
раздвигаются, а потом исчезают вовсе - и возникает широкая панорама
народной Руси. Вновь «дороженька» сменяется «дорогой чугунной»,
мертвецы поют свою то ли песню, то ли это плач….
В поэме есть противоречие: труд- каторга, труд- великое благо и
подвиг. «Любо нам видеть свой труд»- эти люди- тени любуются своим
трудом. С вечно согнутой спиной, в зной, холод, голодные и больные, они
усеяли своими «косточками» всё дорожное полотно. В поэме противоречие не
поэта, а самой жизни. Ценой безмерных страданий, тягчайшим трудом
миллионов людей добывалось величие родины. И тем большей славы достоин
народ - не Клейнмихель, не царь, не «грамотеи-десятники» (сколько
презрения в этом слове грамотеи - тупые, полуграмотные вершители
человеческих жизней), а те самые «Божии ратники », в муках создавшие все
блага земли.
Некрасов внезапно обрывает это «пение дикое», так как тревожится,
что Ваня будет напуган этой песней и решает сам вступить в разговор о
народной стройке. Со всех концов Руси потянулся народ на железную
дорогу: с Волхова, с Оки и матушки Волги. Поэт дополняет слово «Волга»
эпитетом «матушка», ведь великая русская река была поэтической родиной
Некрасова.
Поэт называет мужиков-крестьян братьями Вани. Старается убедить
«умного Ваню» в том, что крестьяне- творцы материальных благ, хочет,
чтобы Ваня видел в этих русских людях братьев. Чувствуя, что Ваня
напуган страшным рассказом, поэт горячо убеждает мальчика:
Стыдно робеть, закрываться перчаткою,
Ты уж не маленький, волосом рус….
Генерал- отец Вани – считает, что ребёнок не должен знать правды,
что нужно беречь его впечатлительную душу:
Зрелищем смерти, печали
Детскую душу грешно возмущать.
У поэта - другое мнение. Лучший учитель – тяжёлая, неприкрытая правда,
от которой не закроешься перчаткой. Генерал внушает сыну, что дорогу
построил граф Клейнмихель, а поэт показывает истинных творцов дороги.
Да, нужно знать самую горькую правду, чтобы стать гражданином «отчизны
любезной», любить народ, научить бороться его за своё счастье.
Поэт, создавая образ белоруса, обращает наше внимание на то, что
работа для этого несчастного стала наказанием, забрала у него все силы:
он, как бесчувственный робот, «тупо молчит», «механически ржавой лопатой
мёрзлую землю долбит ». Но, обращаясь к Ване, автор замечает:
Эту привычку к труду благородную
Нам бы не худо с тобой перенять!
Поэт убеждён: любой труд благороден. Человек должен сделать труд
своей привычкой, основой жизни. Ваня из богатой семьи. В будущем он –
владелец мужиков, возможно, выберет как и отец, военную службу. Поэт
словно призывает: в своей грядущей взрослой жизни почаще вспоминай этого
белоруса, пробуди в душе уважение к простому народу. Отсюда – обилие
глаголов в повелитель ном наклонении. Слова Н. А. Некрасова звали к
поступкам.
Вторая глава завершается восторженными словами во славу народного
труда, так как поэт верил: труд – вершитель благополучия на земле.
В предпоследних четырёх строках повторяется четырежды одно и тоже
слово: «вынес», «вынесет». Но смысл этих глаголов не одинаков. «Вынес
достаточно русский народ»- перенёс, завершил ценой собственных жизней.
«Вынес и эту дорогу железную» - построил, завершил ценой собственных
жизней. В сочетании слов «дорогу железную» поэт делает ударение на слове
«железную», подразумевая переносный смысл слова. Железная – бездушная,
немилосердная дорога, погубившая тысячи жизней.
«Вынесет все, Господь не пошлет!» Некрасов употребил глагол в
будущем времени, потому что уверен, что грядущие испытания, ниспосланные
Богом, народ выдержит с достоинством. Поэт верит, что народ добудет
себе счастье. Дорога, дороженька, дорога железная превращается в
«широкую, ясную дорогу в светлое будущее».
Первая и вторая главы стихотворения – это своеобразный монолог
поэта. Ваня и генерал лишь слушатели.
Глава III. « …Всё это народ сотворил ...».
Третья глава открывается пробуждением Вани. Оказывается, толпа
мертвецов лунной морозной ночью – это… «сон удивительный». Ваня говорит,
что видел во сне, как пятитысячная толпа мужиков предстала перед Богом
и он указал: «Вот они – нашей дороги строители!». Генерал не поверил в
Ванин сон и решает в споре с поэтом, внушившем мальчику правду об
истинных строителях дороги, высказать свою точку зрения. Хотя, точнее,
генерал и не спорит с собеседником, он просто уверен в своей правоте.
По мнению генерала, народ ничего не может сотворить великого, разве что
печные горшки. Генерал ругает народ, называет его «варваром», «диким
скопищем пьяниц». По его словам, народ, будь то «славянин», «англосакс»,
или «германец», не умеет творить, он лишь способен разрушать.
Поэт пытается возражать генералу, говоря, что всё это он
рассказывал не для него, а для Вани. Некрасов долго и убедительно
«показывал» ребёнку картины народной жизни, дабы Ваня проникся верой в
народ, чтоб перестал «закрываться перчаткою», и начинал? смело
возражать отцу, призывая на помощь Бога: это он указал на истинных
героев железной дороги. Утверждение генерала о неспособности «варваров»
творить «чудеса искусства» неубедительны. Сколько лирического соучастия
поэта в судьбе народа, сколь правдив и интересен его рассказ, что
заставляет нас представить, пережить, перечувствовать те мучения,
которые выпали на долю людей, столь же беспомощен в своих утверждениях
генерал. Спор окончен. Мальчик, благодаря поэту, знает правду.
Глава IV. «Светлая сторона народной жизни.
Страшная, мучительная, беспощадная правда не нужна генералу. Он
призывает показать ребёнку «светлую сторону». «Рад показать!»- с этого
восклицания начинается четвёртая глава.
Закончена работа – «труды роковые». Немец кладёт рельсы, мёртвые
зарыты в землю, больные спрятаны в землянках. Рабочие столпились у
конторы – ждут жалованья. Десятник да подрядчик всё у них вычитали: за
баню, когда были больны. Людей грабят, а они покорны, пассивны: «махнули
рукой», да ещё остались должны.
И вот «почтенный» лабазник-купец едет смотреть свои работы. У него
власть да деньги, у него же и почёт. Толстый, плотный, маленький,
«красный, как медь». Лицо сытое, лоснится от жира. Он заставляет народ
снять шапки: «Шапки долой - коли я говорю!». Народ расступается перед
ним. Купчина же не тратит много слов на людей. Стоит «подбоченясь
картинно», непрерывно отирает с лица пот. Купец «прощает» им недоимку,
милостиво «дарит» им этот долг, угощает бочкой вина. Затем рабочие
впряглись «на радостях» в телегу, посадили в неё лабазника и с криками
«Ура!» помчали его по дороге.
Чуковский говорил, что «самые мрачные строфы «Железной дороги»
вовсе не те, где изображаются бедствия людей, а те, где поэт говорит об
их терпимости, их всегдашней готовности смиренно прощать своих
мучителей». Поэт показал там удручающую картину примирения народа со
своими угнетателями, торжества толстого подрядчика и «грамотеев» -
десятников. Запряженная людьми телега, в которой восседает лабазник,
ликующие крики «ура!» - в этой символической картине есть что-то жуткое,
не менее страшное, чем толпа мертвецов, привидевшаяся Ване во сне. Вот
правда, которая не может и не должна оставить равнодушными всех, кому
дорога родина. Много восклицательных знаков в конце стихотворения, но
завершается оно вопросом и многоточием:
Кажется, трудно отрадней картину
Нарисовать, генерал?…..
ПОЭМА «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО».
а). Возникновение замысла.
Общенациональное и общечеловеческое значение освободительного
народного движения в России 60-х годов XIX века несомненно. «По моему
мнению, - писал К. Маркс Ф. Энгельсу в январе 1860 года, - величайшее
событие в мире в настоящее время – это, с одной стороны, американское
движение рабов, начавшееся со смерти Брауна, и, с другой стороны, -
движение рабов в России». Освободительное движение 60-х гг. открывает
собою эпоху подготовки революции в России.
Н. А. Некрасов – поэт и журналист – был активным участником
освободительного движения и понимал его значение. Это благоприятствовало
возникновению замысла эпопеи. Некрасов описал события, современные ему.
Мысль о правомерности изображения в жанре эпопеи современных героических
событий, имеющих общенациональное и мировое значение, была высказана
Некрасовым ещё в рецензии на брошюру Ив. Ваненко «Севастопольская
оборона, или таковы русские» (1855 г.).
События, вызвавшие революционную ситуацию 1859-1861 гг., отмену
крепостного права, всё то, чем знаменовалось начало эпохи подготовки
революции в России, способствовали созданию сюжета о стремлении
обездоленных крестьян найти лучшую, счастливую долю. После реформы сотни
тысяч крестьян, освобождённых от крепостной зависимости и лишённых
земли-кормилицы, покидали родные деревни и шли в города, на
строительство железных дорог и фабрик.
Поэма «Коробейники» (1861 г.), вставленная в неё «Песня убогого
странника» свидетельствуют о том, что поэт внимательно наблюдал новые
явления народной жизни, чутко улавливая её потребности и возможности.
Путешествие странника от села к селу, характер его вопросов: «Мужик, ты
тепло ли живёшь?», «Хорошо ли ешь, поёшь?…», ответы Мужика на вопросы
странника – «холодно-холодно, голодно-голодно», тысячеголосо повторённые
ветром, лесами, всей окружающей природой, звучали на всю Русь. За
обобщённым образом Мужика в воображении читателя- друга вставало
многочисленное крестьянство, ограбленное господами-освободителями.
«Черные вороны» - чиновники, устроившие расправу над «хорошим
человечеством», ткачом-пахарем Титом, могли в сознании читателей
ассоциироваться с царскими сатрапами, чинившими суд и расправу над
Антоном Петровым и подобными ему крестьянами из Кандеевки, Бездны и
других сёл многострадальной Руси. Думается, что замысел «эпопеи
современной крестьянской жизни» мог появиться во время работы над
«Песней убогого странника».
Возникновение замысла могло предшествовать субъективной готовности
осуществить его. Н. А. Некрасов говорил, что в эту книгу он хотел
вложить весь свой опыт изучения народа, «все сведения о нём, накопленные
по словечку» в течении 20 лет.
В соответствии с этими словами поэта П. Н. Саккулин писал: ««Кому
на Руси жить хорошо» была задумана как завершение, как синтез всего
творчества, успех работы над ней был обеспечен умением смотреть на жизнь
глазами народа, говорить его языком, писать о его вкусе».
Изучение творческой истории «Кому на Руси жить хорошо» даёт нам
право сказать, что начало пути Некрасова к эпопее – в романах: «Жизнь и
похождения Тихона Тростникова», «Три страны света», «Тонкий человек, его
приключения и наблюдения»... В них впервые проявляется стремление
изобразить всю Русь от Прибалтики до Аляски, от Ледовитого океана до
Каспийского моря, увидеть многообразие народных типов, отнестись с
большим вниманием и симпатией к людям, обладающим «энергическим умом и
характером», способностью выражать народные идеалы. Здесь проявляется и
та особая разновидность художественного видения, которая будет
совершенствоваться и станет важнейшим компонентом эпопейной формы
объективности.
Для развития творчества Некрасова характерны три направления,
подготовивших возможность создания эпопеи. Первое из них стихи и
лиро-эпические поэмы о «героях деятельного добра». Развитие реализма в
этих произведениях шло от документальности до эпопейности. Героизм эпохи
подготовки русской революции проявился в выступлении крестьян и рабочих
против своих хозяев, в самоотверженноё деятельности революционных
демократов, готовивших крестьянскую революцию.
Образы Белинского, Добролюбова, Шевченко, Чернышевского, созданные
поэтом, убеждают в том, что желание запечатлеть факты их биографий
соединяется в произведениях поэта с обобщённым изображением «героя
деятельного добра».
Стремление подняться до значительных художественных обобщений, не
порывая с документальностью, выявляется также при изучении структуры
стихотворения «Поэт и гражданин», поэмы «Несчастные». В образах
Гражданина и Крота-Орла видны черты их прототипов и вместе с тем – это
«знакомые незнакомцы», идеалы которых соотносятся с общенародными
идеалами. Изображением исторических «героев деятельного добра»
подготавливался образ Гриши Добросклонова, героя эпопеи.
Второе направление творческих поисков и свершений на подступах к
эпопее ознаменовано поэмами «Коробейники » и «Мороз, Красный нос».
Некрасов создавал произведения о народе и для народа.
Совершенствовавшаяся им форма объективности становится всё более
народной и даже эпопейной.
Забота об усилении народности поэмы с очевидностью, не нуждающейся
в доказательствах, проявилась в посвящении «Коробейников»
другу-приятелю, крестьянину Гавриле Яковлевичу Захарову.
Умение видеть жизнь глазами своих персонажей, говорить их языком,
необходимое для создания эпопеи, совершенствовалось и в последующих
произведениях: «Дума», «Похороны», «Крестьянские дети», «Орина, мать
солдатская» и т.д. Эпическая форма объективности часто сочетается в них
с драматической и лирической.
По-иному, но с тем же успехом Некрасов совершенствует искусство
перевоплощения в своих демократических героев, умение чувствовать и
думать вместе с ними и за них, работая над поэмой «Мороз, Красный нос».
Третье направление творческой эволюции поэта, подготавливавшее
создание новой разновидности жанра эпопеи, образуют поэмы «Размышления у
парадного подъезда», «Тишина», «На Волге» и др. - лирические по способу
восприятия и эстетической оценке явлений и эпопейные по выражению дум и
чувств.
Развитие этой жанровой разновидности характеризуется увеличением
«деталей прадметного мира», а так же изменением их состава.
«Железная дорога», «Тишина», «Рыцарь на час», «На Волге» написаны в
форме лирического размышления. Но «детали предметного мира» здесь так
многочисленны, объёмны и важны, что заслоняют лирического героя.
Лиризм в «Тишине» и «Размышлениях у парадного подъезда» становится
поистине эпопейным. Именно в этом своём качестве он и будет развиваться
в «Кому на Руси жить хорошо».
Для осуществления замысла стихотворной эпопеи был необходим и
соответствующий стих.
Чтобы правильно оценить важность этого условия, вспомним слова А. С.
Пушкина: «Пишу не просто роман, а роман в стихах. Дьявольская разница!»
Роман «Евгений Онегин» состоит из 5423 стихов; эпопея «Кому на Руси жить
хорошо» - из 8866. К осуществлению этой задачи Некрасов был подготовлен
также предыдущими творческими поисками и достижениями. Его эпопея
написана в основном трёхстопным нерифмованным ямбом (7965 строк из
8866), особой гибкой стопой. Прообраз этой гибкой стопы и трёхстопного
нерифмованного ямба с дактилическими и мужскими окончаниями был создан
поэтом в 1862 г. в стихотворении «Зелёный шум». Своеобразие ритмической
организации «Зелёного шума» непосредственно предваряло аналогичную
структуру стиха эпопеи. Это изумительное стихотворение предваряло эпопею
также особым видением природы, характерным для народного творчества, для
миросозерцания милых сердцу поэта пахарей.
Первоначальный вариант «Пролога» назывался «Первой главой» «Первой
части». Он начинался удачным и поэтому никогда не изменявшимися стихами,
написанными в стиле сказочного зачина: «В некотором царстве, В некотором
государстве…». Так же как и сказочный зачин, начальные стихи
способствуют опоэтизированию повседневной реальности. Сюжет поисков
счастливого в том виде, в котором он намечался в «Первой главе»,
соотносится с сюжетом сказки «О правде и кривде».
В текст «Первой главы» Н. А. Некрасов вставил сто пятьдесят девять
новых стихов и в связи с этим заново отредактировал договор семи мужиков
о путешествии по Руси для встречи с предполагаемыми счастливыми.
Содержащиеся в этой вставке сказочные эпизоды о чудесной пеночке,
говорящей человеческим голосом, о сказочной скатерти-самобранке не
заново вносили в первоначальный текст сказочные мотивы, а усиливали
имевшиеся в нём. Усиливали так значительно, что поэт назвал «Первую
главу» «Прологом», относя его ко всей эпопее.
Добавлением новых сказочных мотивов и образов поэт предвещал, что
изображение жизни будет осуществляться не только в восприятии семи
мужиков и предполагаемых счастливых, но и в аспекте глубинных слоёв
народного миросозерцания, отразившихся в фольклоре.
Любознательность семи мужиков, заставившая их забыть о личных,
семейных делах ради справедливого решения вопроса о том, «кому живётся
счастливо, вольготно на Руси», свидетельствовала о том, что они
принадлежат к лучшей, общественно активной части крестьян. В развитии
самосознания мужиков таилась возможность нового направления поисков
счастливого на Руси.
Эпопейность структуры «Кому на Руси жить хорошо» была тщательно
продумана перед началом работы над «Прологом», но поэт настойчиво
совершенствовал её. Неизменным оставался лишь выбор жанра,
соответствующего историческим событиям, взятым в основу сюжета. Во всём
остальном замысел развивался, совершенствовался в процессе его
воплощения. В прологе было дополнено 159 новых стихов о чудесной пташке
и скатерти –самобранке. Это же наблюдается и в примечании к другому
дополнению, меньшему по объёму и значению.
К первоначальному тексту о кукушке, сбивчиво отзывавшейся на шум
мужицкого спора и драки, поэт сделал следующее дополнение:
Кукуй, кукуй, кукушечка!
Заколосится хлеб,
Подавишься ты колосом –
Не будешь куковать.
А в примечании пояснил: «Кукушка перестанет куковать, когда заколосится
хлеб «(подавившись колосом», - говорит народ)».
Большие и малые вставки и правки, связанные с превращением «Первой
главы» в «Пролог» имели своей целью усилить соотнесённость «Пролога» с
задуманной структурой «эпопеи современной крестьянской жизни».
Эпический размах намеченного обозрения жизни «глазами мужиков»
предваряется в «Прологе» картиной спора-драки, шум от которого
повторяло эхо гулкое, и стоном, ревом отзывались на него обитатели леса.
Захохотали филины,
Завыли волки серые,
Залаял где-то пёс.
Но поэта не удовлетворило только звуковое, лишённое зрительной
наглядности изображение обитателей леса. Вместо этих стихов он написал
новые:
На шум, на драку лютую
Семь филинов слетелися,
Сидят по деревам,
Хохочут полуночники.
Глаза большие, жёлтые
Горят как воску ярого
Четырнадцать свечей!
Послышав драку лютую,
Пристроился поблизости
И ворон нелюдим.
Сидит на старом дереве
Сидит да черту молится,
Чтоб уходили глупые
Кого –ни будь на смерть.
Обитатели леса в этом тексте, как будто в гигантском цирке, окружили
спорящих мужиков. Изображение зрителей, активно реагирующих на спор, на
«драку лютую», усиливало впечатление.
Следующий вариант этого живописного обрамления картины значительно
усовершенствован:
Семь филинов слетелися,
Любуются побоищем
С семи больших дерев.
Хохочут полуночники!
А их глазищи желтые
Горят как воску ярого
Четырнадцать свечей!
И ворон, птица чуткая,
Приспел, - сидит на дереве
У самого костра, -
Сидит да черту молится,
Чтоб до смерти ухлопали
Которого-нибудь!
Четырнадцать горящих глаз, как четырнадцать свечей «с семи больших
дерев»-подсвечников, освещают арену ночного боя. Выкрики мужиков -
«царю», «попу», «попу»- отзываются в клекоте-хохоте филинов, повторяются
и усиливаются гулким эхом. Образ ворона, ожидающего кровавой добычи,
придаёт картине мрачный и зловещий характер. Эпическое число «семь»,
многократно повторённое, - «семь мужиков», «семь филинов», «семь больших
деревьев», «семь пар горящих глаз»- усиливает впечатление строгой
соразмерности, повторяемости и предвещает эпические повторы заглавного
вопроса и шумные споры в центральных главах.
Совершенствуя картину ночного спора, выявляя композиционную роль
числа семь в ней, поэт стремился рассказать читателю о структуре будущей
«эпопеи крестьянской жизни». «Мыслью вперед улетая», он видел
«воплощение» счастливой семёрки в композиции задуманной им эпопеи.
В некрасовской сцене в самом начале поиска счастья и правды семь
гигантских деревьев-светильников освещают арену спора и драки семи
странников. Сдвоенная семёрка светящихся глаз филинов на
деревьях-светильниках ассоциируется с двумя небесными семизвездьями
Большой и Малой медведиц, в составе которых есть и счастливая путеводная
звезда. Но мужики ещё не умеют различать её среди других. Им кажется,
что звёздную грамоту, написанную «червонным золотом по синему бархату»,
«ни разумникам, ни глупым не прочесть». В «Кому на Руси жить хорошо»
путешествуют семь мужиков по реальной грешной Руси, чтобы встретиться с
предполагаемыми счастливыми и увидеть «воплощение счастья народного ».
Замысел «Кому на Руси жить хорошо» возник у Некрасова под влиянием
освободительного движения, вызвавшего отмену крепостного права. Это был
замысел «эпохи современной крестьянской жизни» с соответствующими жанру
главным героем и способом художественного видения. Развитие
художественного действия намечалось в сказочно- условной форме, в
соответствии с потребностями народа и ростом его сознания.
Готовность поэта осуществить этот грандиозный замысел была
подготовлена всем предшествующим эпопее творческим опытом. Рубеж
субъективной готовности ознаменован созданием поэм «Коробейники»(1861
г.), « Мороз, Красный нос»(1863 г.), «Железная дорога» (1864 г.),
которые были высшими достижениями поэта на подступах к эпопее.
Указать точную дату начала воплощения замысла пока не возможно.
Срок субъективной готовности поэта осуществить замысел побуждает нас
согласиться с В. Е. Евгеньевым- Максимовым в том, что работа над эпопеей
началась в 1863-1864 гг. Время её завершения над первой частью указано
самим поэтом – 1865 год.
б) Образ народа.
Народ – главный герой эпопеи. Слово «народ» звучит в ней очень
часто, в самых различных сочетаниях: «их обступил народ», «народ
собрался, слушает», «народ идёт и падает», «народ поверит Гирину»,
«народу рассказал», «народ видит», «народ молчит», «здесь богатырь
народ», «народ кричал», «сбирается с силами русский народ…» и т. д.
Слово «народ» звучит как имя главного героя.
В поэме «Кому на Руси жить хорошо» образ народа условен. Народ
появляется в массовых сценах: на празднике-ярмарке в селе Кузьминском,
на сельском сходе, избирающем бурмистра, на городской базарной площади,
на приволжском лугу, в сцене пира на весь мир, появляктся как нечто
единое, цельное, не воображаемое, а реальное. Его видят семеро мужиков,
путешествующих по Руси в поисках счастливого. Важную роль в создании
образа народа играет народное самосознание, проявляющееся в фольклоре, в
молве народной. Появление массовых сцен, в которых народ видится как
нечто единое, мотивируется развитием сюжета.
Совершенствуя эпопейные способы художественного видения, Некрасов
усиливал народность произведения. Поэт смотрит на события глазами
революционного демократа, защитника «рабочих классов», глазами
проницательного исследователя народной жизни, глазами художника,
обладающего даром перевоплощения в изображаемых персонажей.
В черновых вариантах есть следующие слова демократа – этнографа:
Когда бы то, что думая
О русском мужике
Считал я сущей правдою
Так и сидел бы в Питере
Да книжки сочинял.
А то молвой народною
Свой ум проверить хочется
«Народный глас», - слыхали вы?-
«Глас божий» - говорят…
Это могло быть сказано и автором, и повествователем. Н. А. Некрасов
чутко прислушивался к «народной молве», к мудрым суждениям пахарей,
умело пользовался их образной речью как речевой характеристикой народных
персонажей. Повествователь в эпопее трудно отличим от автора. Некрасов
наделил его многими личностными качествами, в том числе особой
проницательностью взгляда, умением постигать, что и как видят его
спутники-мужики во время их странствия по Руси, что они думают об
увиденном; наделил их умением говорить от их имени, не искажая ни их
взглядов, ни манеры речи.
Когда семь странников пришли на праздник- ярмарку в село
Кузьминское, там было «видимо- невидимо народу» всякого. Эта огромная
масса людей представляет собой нечто, неразделимое с праздничной
площадью, а также с той многолюдной, стоголосой дорогой, которая «гудит
народной молвой», как «море синее», как «ветры буйные». Странники и
неразлучный с ними автор- повествователь находятся внутри многоголосой
массы, как бы сливаются с ней. Они не только слышат гул народной молвы,
но и различают и отдельные реплики мужиков и баб, слова их песен.
Безымянные реплики различны по содержанию и значению, иногда это
игривый, солёный мужицкий юмор, иногда меткие суждения о злободневных
явлениях общественной жизни, представленные в иносказательной форме
загадок, примет, пословиц.
«Добра ты, царская грамота,
Да не про нас ты написана…»
«Посторонись, народ!»
(Акцизные чиновники
С бубенчиками, с бляхами
С базара пронеслись).
«А я к тому теперича:
И веник дрянь, Иван Ильич,
А погуляет по полу,
Куда как напылит!»
Исторические приметы народных толков, народной молвы в «бурливых»
селах послереформенной Руси позволяют ограничить время действия в первой
части 1861-1863 годами. Толки о царском манифесте, обнародованном в
1861 г., были наиболее интенсивными в начале указанного срока. Слова об
акцизных чиновниках могли быть сказаны не ранее 1863 г., поскольку до
этого времени такой должности не было. Уподобление «новых чиновников
веникам», которые могут изрядно напылить, свидетельствует об отношении
автора-повествователя и его спутников к «новым чиновникам».
Пеструю, шумную народную толпу в сценах ярмарки роднит и объединяет
не только общее праздничное настроение, но и общие представления о
«молодецкой удали» и «девичьей красе».
Когда десятка три молодчиков запели дружную песенку
Про удаль молодецкую,
Про девичью красу,
Притихла вся дороженька…
«Огнём-тоской» прошла та песня складная по сердцу по крестьянскому. Как
нечто единое, сплоченное общей любовью к справедливости, уму и доброте
изображается народ в сцене сельского схода, избирающего в качестве
бурмистра Ермилу Гирина:
Шесть тысяч душ, всей вотчиной
Кричим: - Ермилу Гирина!-
Как человек един!
Единой массой, сплоченной доверием к Ермилу Гирину, желанием поддержать
его в борьбе с купцом Алтынниковым и чиновниками, изображен народ так же
на городской базарной площади. Когда Ермил обратился к народу с
просьбой выслушать его,
Притихла площадь людная …
Единство народной массы проявилось и в почтительном внимании к своему
любимцу, и в дружной помощи ему. Нечто противостоящее купцу Алтынникову
и царской администрации видел поэт в народе в том случае, когда писал:
«Ермил народу кланялся».
Особенно важную роль в создании образа народа выполняют главы
«Последыш» и «Пир на весь мир». В картине сенокоса на приволжском
лугу, как и в картине праздника-ярмарки в селе Кузьминском, снова
Народу тьма! Там белые
Рубахи баб, да пестрые
Рубахи мужиков,
Да голоса, да звяканье
Проворных кос…
Восхищение странников богатырством тружеников - волжан с поразительной
скульптурностью поэт воплотил в образе «высокого крестьянина со жбаном –
на стогу». Стог в этой поэтической скульптуре служит своеобразным
пьедесталом, созданным трудом самого героя – пахаря.
Единой массой видится народ и в картине «Пира на весь мир»,
происходящего на перекрёстке дорог в селе Большие Вахлаки. Вахлаков
объединяет здесь общая радость освобождения от крепостной зависимости,
от гнёта помещика Утятина и общая мечта о лучшей, счастливой жизни. Они
надеются получить в коллективную собственность большой заливной луг,
обещанный им наследниками князя Утятина за продлённый срок крепостной
покорности больному «последышу». По расчетам крестьян, доход от луга
может возместить им оброк и подати. Значит, они окажутся освобождёнными
не только от крепостной зависимости, но и от налогов.
«Без барщины…без подати…
Без палки… правда ль, господи?»
Эта надежда радовала всех, но радость была преждевременной. Не луг, а
разорительная тяжба с наследниками крепостника Утятина ждала их в
будущем.
Вопрос о луге был не единственным, а первым в ряду обсуждавшихся
участниками пира. Радость освобождения вахлаков от крепостного рабства
выражается и мотивируется в легендах о крепостном праве, в песнях
«Весёлая» и «Барщинная», в рассказе «Про холопа примерного - Якова
Верного».
В «Пире…» поиском счастливого занимается весь вахлацкий мир и даже
весь народ. В «Легенде о двух великих грешниках» есть решение этого
давнего спора. В соответствии с представлением народа о добре и зле
убийство жестокого крепостника- подвиг, избавляющий рабов от тирана.
Душа человека, совершившего такой великий подвиг, преображается,
очищаясь от всех прежних грехов и пороков. Грех же предательства
Глеба-старосты – иудин грех – народной совестью не прощается. Путь к
счастью – путь активного противодействия злу. Лучшие из вахлаков усвоили
это сердцем и разумом.
О народе думают и по – своему видят его не только искатели
счастливого и сопровождающий их автор – повествователь, но и
предполагаемые счастливые: поп, помещик, крестьяне Якам Нагой, Ермил
Гирин, Савелий Корчагин, Матрёна Тимофеевна, народный заступник Гриша
Добросклонов. Это усиливает впечатление эпопейной объективности и
многогранности образа народа.
Для попа народ – это крестьяне его прихода. В послереформенное
время, когда многие помещики покинули свои родовыые гнёзда и переехали в
города, поп вынужден довольствоваться только доходами с крестьян и
невольно замечать их бедность.
Думает о народе, о России и помещик Оболт-Оболдуев. Это дума
крепостника, идеалом которого является Русь, покорная власти господ.
«Теперь не та уж Русь!»
Крепостнику Оболту-Оболдуеву ненавистны не только проповедники свободы и
просвещения, но и непокорные ему крестьяне, особенно те, что «шалят» в
его лесу, уклоняются от работы на его полях.
Для определения сущности жизни крестьянства нужна иная мера
ценности, чем «мерочка господская». Согласно этой новой справедливой
мере, земледельцы-труженики представляются народному трибуну «людьми
великими в работе и в гульбе», людьми, которые «удаль молодецкую на
случай сберегли». В суждениях пахаря, имеющего опыт и
рабочего-отходника, проявилось народное самосознание, недоступное
отсталой части крестьянства. Сущность крестьянства русского, мо логике
Якима Нагого, в труде, а причина бедности крестьян-
в господстве эксплуататорских классов.
Работаешь один,
А чуть работа кончена,
Гляди, стоят три дольщика:
Бог, царь и господин!
Близкие к суждениям Якима Нагого мысли о народе высказывает Савелий
Корчагин. Он говорит о богатырской выносливости народа и его воле к
борьбе. Взгляды богатыря святорусского с наибольшей очевидностью
соотнесены с народным самосознанием, выраженным в фольклоре.
Обездоленное помещиками крестьянство представляется Савелию в виде
огромного, под облака уходящего, но скованного цепями богатыря.
«Ты думаешь, Матрёнушка,
Мужик –не богатырь? »-
Спрашивает Савелий свою сноху-внучку и сам же отвечает в стиле и духе
былинного эпоса.
С древнейшим былинным миросозерцанием в эпопее крестьянской жизни
соотнесено представление о богатырстве народа не только в сознании
Савелия Корчагина, но и в сознании защитника народного, Григория
Добросклонова, и его ученых наставников. Неисчислимый богатырской ратью
видится народ автору песни «Русь». В этой знаменитой песне он обобщённо
выразил все,
Что видывал, что слыхивал,
Живя с народом сам,
Что думывал, что читывал,
Все – даже и учителя
Отца Аполинария
Недавние слова:
«Издревле Русь спасалася
Народными порывами»
(Народ с Ильею Муромцем
Сравнил ученый поп).
Размышляя о сущности русского народа, Гриша сопоставил то, что сам видел
и слышал, с тем, что узнал из книг, от своего учителя, знатока былин.
«Пир на весь мир» – последняя массовая сцена в ряду тех, в которых
создаётся образ народа, главного героя эпопеи. Народ в этой сцене
проявляет наибольшую активность – справляет поминки по последышу.
Духовная, творческая активность вахлаков находит своё выражение в
отношении к фольклору, в обновлении известных фольклорных произведений,
в создании новых. Вахлаки сообща поют народные песни «Барщинную»,
«Голодную», внимательно слушают рассказ «Про холопа примерного - Якова
верного», легенду «О двух великих грешниках», песню солдата Овсянникова
и драматизированный диалог Клима Лавина и героя Севастопольской
обороны.
в) Герои из крестьян на примерах Якима Нагого и Ермила Гирина.
Яким Нагой из деревни Босово выделяется из массы крестьян,
присутствующих на празднике-ярмарке в селе Кузьминском, не фамилией, не
названием его деревни, хотя и то, и другое многозначно, а
проницательностью ума и талантом народного трибуна. Речь Якима о
сущности крестьянства русского служит созданию коллективного образа
народа, а вместе с тем и характеристике самого Якима, его отношения к
трудящимся и «дармоедам».
Это – основной способ характеристики персонажей в «Кому на Руси
жить хорошо». Он применен и в рассказах односельчан о Якиме. Читатель
узнает, что Яким Нагой был и пахарем, и питерским рабочим-отходником.
Уже в те питерские годы Яким самоотверженно защищал интересы товарищей
по труду в их борьбе с эксплуататорами, но безуспешно.
С купцом тягаться вздумалось!
Как липочка ободранный,
Вернулся он на родину
И за соху взялся.
С тех пор лет тридцать жарится
На полосе под солнышком…
В рассказах односельчан выясняется, что Яким Нагой любит искусство.
В его избе повсюду развешаны картиночки. Любовь Якима к красивому была
настолько сильной, что во время пожара он в первую очередь стал спасать
картинки, а не деньги. Деньги сгорели (точнее, поубавились в цене – это
были золотые монеты), а картиночки были спасены, позднее даже
приумножены.
Речь Якима и рассказы односельчан о нём слушает вся площадь людная,
а вместе с ней и семь искателей счастливого. Поэт видит Якима Нагого
глазами таких же, как он, пахарей, глазами этнографа Павлуши
Веретенникова:
Грудь впалая, как вдавленный
Живот; у глаз, у рта
Излучины, как трещины
На высохшей земле;
И сам на землю-матушку
Похож он; шея бурая
Как пласт, сохой отрезанный,
Кирпичное лицо,
Рука- кора древесная,
А волосы - песок.
Портрет крестьянина нарисован красками, заимствованными у
матери-земли, замли-кормилицы. От земли и сила Якима Нагого. Этим
невзрачный с виду, мудрый пахарь похож на легендарных, мифических
богатырей.
О Ермиле странникам рассказывает крестьянин Федосей.
-А вам бы, други милые,
Спросить Ермилу Гирина,-
Сказал, подсевши к странникам,
Деревни Дымоглотова
Крестьянин Федосей…
Вопрос странников «А кто такой Ермил?» вызвал удивление земляков
героя:
«Как, что вы православные!
Ермилу вы не знаете?»
Вскочивши, отозвалися
С десяток мужиков.
Не знаем!-
Ну, значит издалека же
Зашли вы в нашу сторону!
У нас Ермилу Гирина
В округе знают все».
Ермил Ильич выделяется среди своих земляков «строгой правдою, умом
и добротой», взыскательной совестью и верностью народным интересам.
Именно эти высокие качества Ермила и прославлены молвой народною, но за
поступки, в которых чтимые народом достоинства проявились, в остроге он
сидит.
Рассказ Федосея о Ермиле Гирине, как и о Якиме Нагом, странники
слушают на людной площади в присутствии многих хорошо знающих его
земляков. Молчаливо соглашаясь с рассказчиком, слушатели как бы
подтверждают правдивость сказанного. А когда Федосей нарушил правду,
рассказ его прервали: «Стой!».
В завершенном варианте коллективная реплика мужиков передана
близкому им «среднему попику». Он хорошо знает Ермилу Гирина, любит и
уважает его. Поп не ограничился замечанием, а сделал существенное
дополнение к тому, что было сказано Федосеем; он сообщил, что Ермил
Гирин посажен в тюрьму. На этом рассказ оборван, но из него следует,
что Ермил пытался защитить участников бунта в вотчине помещика
Обрубкова. Гонимый властями, «седенький попик» говорит о всеобщем
любимце как о человеке, которого уже нет. «Да! Был мужик единственный…»
Характерной для жанра эпопеи особенностью рассказов Федосея и
«седенького попика» является то, что Ермил Гирин предстает в них, с
одной стороны, во взаимоотношениях с массой крестьян, избирающих его
бурмистром, помогающих ему в борьбе с купцом Алтынниковым, во
взаимоотношениях с бунтующими крестьянами из вотчины помещика Обрубкова,
а с другой стороны, во взаимоотношениях с купцом Алтынниковым и
подкупленными им чиновниками, а так же, по всей вероятности, и с
усмирителями бунтующих земляков.
Эпопейность формы объективности в создании образа Ермилы Гирина
проявляется в том, что рассказы о нём миром проверяются и миром
дополняются, а также в молве народной,
славящей его счастливым.
г) Образ Гриши Добросклонова.
Юная жизнь Гриши Добросклонова вся на виду. Читателю известны семья
героя, быт его родного села, условия жизни в бурсе. Гриша Добросклонов
происхождением, опытом бедняцкой жизни, приятельскими отношениями,
привычками, стремлениями и идеалами связан с родной Вахлачиной, с
крестьянской Русью.
На пир Вахлаков Гриша приходит по приглашению Власа Ильича, своего
духовного, крестного отца, пользующегося любовью и уважением односельчан
за ум, неподкупную честность, доброту и бескорыстную преданность мирским
интересам. Влас любит своего крестника, ласкает его, заботится о нём.
Своими, близкими считают Гришу, его брата Савву и другие вахлаки.
Пахари просят Добросклоновых спеть «Весёлую». Братья поют. Песня резко
обличает крепостников-помещиков, чиновников-взяточников и самого царя.
Пафос обличения усиливается ироническим рефреном, завершающим каждый
куплет: «Славно жить народу на Руси святой!». Этот рефрен и послужил,
видимо, основанием для иронического названия песни «Весёлой», вопреки
грустному, безрадостному её содержанию. Вахлаки узнали «Весёлую» от
Гриши. Кто её автор, неясно, очень возможно, что он же и сочинил эту
песню. Но она не стала песней народной, идущей от сердца сочинителя и
исполнителя к народному сердцу, так как никто не понимал её сути.
Показательна для образа Гриши его беседа с земляками, опечаленными
непростительным иудиным грехом старосты Глеба, за который они, как
крестьяне, считали себя ответственными. Гриша сумел убедить их, что не
они «ответчики за Глеба окаянного ».
Поэт тщательно совершенствовал стиль, форму своеобразной
пропагандистской речи Добросклонова.
«Нет крепи - нет помещика…
Нет крепи - Глеба нового
Не будет на Руси!»
Идеи детерминизма пропагандировались революционными демократами для
того, чтобы поднять угнетенных на активную борьбу против враждебных
человеку обстоятельств пореформенной жизни. В первоначальном варианте, в
рукописи, хранящейся в «Пушкинском Доме», о впечатлении, произведённом
речью Гриши на слушателей, рассказывалось от автора. В окончательном
тексте оно выражается в форме, более соответствующей жанру эпопеи,- в
молве народной: «Пошло, толпой подхвачено, О крепи слово верное
трепаться: «Нет змеи – Не будет и змеёнышей!»». «Слово верное» народного
заступника вошло в сознание мужиков. В безыменной народной молве
выделяются реплики Прова, дьячка и рассудительного старосты Власа. Пров
советует товарищам: «Мотайте-ка на ус!». Дьячок восхищается: «Создаст же
бог головушку!». Влас благодарит своего крестника.
Ответ Гриши на добрые пожелания Власа, так же как и его
просветительская речь, тщательно совершенствовался. Некрасов стремился
показать сердечность отношений заступника народного с мужиками, а вместе
с теми различие в их понимании счастья. Заветная мечта Григория
Добросклонова идёт гораздо дальше того представления о счастье, которое
выражается в добром пожелании Власа. Гриша стремится не к личному
богатству, а к тому, чтобы землякам его «и каждому крестьянину Жилось
вольготно-весело На всей святой Руси». Его личное счастье - в достижении
счастья народного. Это новый, высший для некрасовской эпопеи уровень
понимания человеческого счастья.
Пир закончился на рассвете. Вахлаки разошлись по домам. Странники и
богомольцы уснули под старой ивой. Савва с Гришею шли домой и
вдохновенно пели:
Доля народа,
Счастье его,
Свет и свобода
Прежде всего!
В завершенном варианте «Пира…» эта песня служит введением к
последующему развитию образа «народного заступника».В «Эпилоге» рассказ
о Грише ведёт сам автор, без участия семерых спутников. Внешне это
мотивируется тем, что они спят под старой ивою. Автор соотносит характер
героя не только с условиями жизни в родной семье, с жизнью родной
Вахлачины, но и с жизнью всей России, с передовыми идеалами всего
человечества. Такое широкое, эпопейное соотнесение идеалов юного героя
«деятельного добра» с общечеловеческими идеалами осуществляется в
лирическом размышлении «Довольно демон радости» и в песне «Средь мира
дольного», которые характеризуют и самого автора. Гриша видится в них
автором как бы со стороны, идущим «дорогою тесною, дорогою честною»
вместе со своими единомышленниками.
Красота внутреннего мира, творческая одарённость и возвышенность
стремлений Гриши Добросклонова ярче и убедительнее всего раскрылась в
трех его песнях. Чувства и мысли юного поэта, выразившиеся в песне «В
минуты унынья, о родина-мать!», генетически связаны с впечатлениями от
мирской пирушки. Эти чувства и мысли являются самыми активными
элементами того народного самосознания, которое искало своего проявления
в рассказах и легендах о крепостном праве, о том, кто всех грешней, кто
всех святей, выражалось в радостных мечтах вахлаков о лучшем будущем.
Грустные воспоминания о далёком прошлом, когда «Потомок татар, как
коня, выводил на рынок раба- славянина», о недавнем крепостном
бесправии, когда «русскую деву влекли на позор» и слово «набор» вызывало
ужас, сменяются в душе поэта радостными надеждами:
Довольно! Окончен с прошедшим расчёт,
Окончен расчёт с господином!
Сбирается с силами русский народ
И учится быть гражданином…
В таком же эпопейном диапазоне, охватывающем мрачные и светлые, грустные
и радостные стороны жизни отдельного трудового человека и всего народа,
всей страны, размышляет Добросклонов о бурлаке и о России. Бурлак,
встреченный Гришей на берегу Волги, шел походкой праздничной, в чистой
рубахе…Но юный поэт представлял себе бурлака и в другом виде, когда
Плечами, грудью и спиной
Тянул он баржу бечевой…
От бурлака мысль юного поэта перешла к народу, «ко всей Руси загадочной»
и выразилась в знаменитой песне «Русь», являющейся поэтическим итогом
размышлений о народе и Родине не только Гриши Добросклонова, но и автора
эпопеи.
Сила РоСила России – в неисчислимой народной рати, в созидательном
труде. Но процесс самосознания народа, избавления от рабской покорности
и психологии, от убогости и бессилия шёл медленно.
Песня «Русь» - итог раздумий героя о родине и народе, его настоящем
и будущем. Это – великая и мудрая правда о русском народе, ответ на
поставленный в поэме вопрос.
Правда о России и русском народе, которая сказалась в песне
«Русь», заключающей поэму «Кому на Руси жить хорошо», заставляет именно
в народе увидеть силу, способную осуществить переустройство жизни:
Рать поднимается
Неисчислимая,
Сила в ней скажется
Несокрушимая!
В рабстве спасённое
Сердце свободное –
Золото, золото
Сердце народное!
Уподобление сердца золоту говорило не только о его ценности, но и о
пламенности. Цвет золота подобен цвету пламени. Этот образ нельзя было
убрать из песни. С ним по ассоциации связан образ искры, скрыто горящей
в груди России, той искры, из которой могло разгореться пламя
революционного преобразования России, убогой – в обильную, забитой - во
всесильную.
Образом Гриши Добросклонова в эпилоге автору удалось дать ответ на
вопрос сюжетного действия, создать впечатление завершенности «любимого
детища».
ЗНАЧЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА НЕКРАСВА.
Эпопея «Кому на Руси жить хорошо» явилась достойным финалом
эпического творчества Н.А.Некрасова. Композиция этого произведения
строится по законам классического эпоса. Авторский замысел поэмы остался
невыполненным Мужики ещё не знают и не могут знать, «что твориться с
Гришею», чувствующим себя счастливым. Но это знает читатель. План
произведения не закончен, но определилась эпопейность содержания,
сюжета, способа его развития. Окончательно определилось художественное
видение героя.
Читатели вместе с Гришей видят главного героя эпопеи, видят, как
«рать поднимается - неисчислимая», видят, что «сила в ней скажется -
несокрушимая» и верят потому, что знают Савелия, богатыря святорусского,
Матрёну Тимофеевну, Ермила Гирина и других «пахарей», обладающих
«энергичным умом и характером». Верят потому, что видят народных
заступников, самоотверженно идущих «дорогой ? лесною?, дорогой честною
на бой, на труд», слышат их вдохновлённые призывы. В этом и состоит суть
художественного открытия народной жизни, характеризовавшейся началом
подготовки революции в России. Оно стало и открытием разновидности жанра
эпопеи, соответствующей его устойчивым требованиям.
Сбылось вековое стремление предшествующих Некрасову русских поэтов
– литература обогатилась новаторской стихотворной разновидностью жанра
эпопеи. В результате её исследования можно сказать: эпопея нового
времени—это большое стихотворение или прозаическое художественное
произведение, в котором отражается событие, имеющее общенациональное и
общечеловеческое значение. Главным героем эпопеи является народ. Основу
художественного видения произведения составляет народное миросозерцание.
Эпопея отличается от других жанров широтой и полнотой изображения
жизни народа, глубоким постижением народных идеалов, внутреннего мира
героев. Для жанра эпопеи характерен утверждающий пафос. Жанр эпопеи
живёт и развивается: «Тихий Дон» М. А. Шолохова и др.
В поэме «Кому на Руси жить хорошо» Н. А. Некрасов поэтически
обыгрывает пословицы, широко использует постоянные эпитеты, но, главное
– он творчески перерабатывает фольклорные тексты, раскрывая потенциально
заложенный в них революционный, освободительный смысл. Необычайно
расширил Некрасов и стилистический диапазон русской поэзии, используя
разговорную речь, народную фразеологию, диалектизмы, смело включал в
произведение разные речевые стили - от бытового до публицистического, от
народного просторечия до фольклорно-поэтической лексики, от
ораторско-патетического до пародийно-сатирического стиля.
|
